Desata el instinto

Desata el instinto

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Muchas personas padecen un fuerte pavor al cantar, en especial frente a demás, debido a que temen ser evaluadas, incurrir en equivocaciones o no alcanzar con las exigencias personales o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Sin embargo, es relevante asumir que el pavor es una respuesta normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un instrumento único que manifiesta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para trascender este miedo exige aceptar que, efectivamente, sentir inquietud al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que sentirse mal por padecer esos nervios. Al ser una acción tan artística, es perfectamente comprensible que surjan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si lograremos de conservar el afinación ideal. No obstante, cuando reconocemos que el miedo constituye del camino de evolución, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la ansiedad, tendremos la posibilidad de relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos apoyará a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se reflejará en menos tensión cuando nos presentemos ante el grupo o en cualquier situación que exija entonar melodías.

También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar desaciertos y dificultades. Reservar tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la vibración, el nivel y la articulación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y respaldado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran ayuda, ya que brinda una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Una táctica importante para liberarse del recelo al cantar es centrar la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de conseguir un estándar irreprochable de desempeño. Esto provoca una carga desmedida, que impulsa el pánico a errar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir clases de canto la atención en comunicar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la originalidad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es sanador. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que determinar nuestro talento como intérpretes.

La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy utilizado para manejar el miedo. Este procedimiento consiste en visualizar, con detenimiento y de manera intencional, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz se despliega con libertad, la gente resuena con empatía y nosotros nos sentimos serenos y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo alcanzable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, reduciendo el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a pensamientos restrictivos o a vivencias pasadas que nos han dejado dudas. A veces, un juicio adverso de alguien cercano o un evento en el que la voz falló se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños logros. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para retarnos y superar los miedos.

La actividad frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos iniciar entonando canciones para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden seguridad y cuya retroalimentación sea honesta y respetuosa. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es presentar una interpretación sin fallas, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a percibir las reacciones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, a la larga, el miedo se convertirá en un impulso beneficioso que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.

Por último, es esencial comprender que trascender el temor de interpretar no suele ser un éxito instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin limitaciones. Mantener una constancia de entrenamiento con fines definidos, alimentar la mente con ideas positivas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se traduce en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande expandir la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.